De Pablo Alborán a India Martínez: los mejores videoclips grabados en plano secuencia
Una técnica que requiere de una gran coordinación
Para un artista, el videoclip es una de sus mayores armas. Saber contar la historia de tu composición a través de un video no es tarea fácil. Hay algunos que la cuentan a través de decenas de planos y recursos visuales, mientras que artistas, como Pablo Alborán, optan por transmitir su historia a través de una única toma sin ningún tipo de corte. Hoy nos centramos en el segundo tipo: los llamados plano secuencia.
El plano secuencia es una técnica visual en la que la acción se graba en una única toma continua, sin cortes ni interrupciones. Es una práctica que requiere una gran coordinación y numerosos ensayos, ya que el artista y todos los elementos que lo acompañan tienen que estar perfectamente coordinados mientras la cámara se mueve por el espacio.
Aunque es una práctica muy elaborada, en la parrilla Dial contamos con numerosos artistas que se han atrevido a esta técnica, y aquí os traemos algunos de los casos más destacados en los que han recurrido al plano secuencia en sus videoclips.
Casos de plano secuencia en la música en español
Cepeda – ‘Fuimos Vida’
Uno de los ejemplos más claros es Cepeda con su balada ‘Fuimos Vida’. El videoclip fue nombrado por Cadena Dial como uno de los mejores de 2019, en el que vemos al artista avanzando hacia la cámara en un increíble registro interpretativo. Esta propuesta destacó por el contraste entre las ruinas que lo rodean y su impoluto vestido de novio.
India Martínez – ‘A TI MUJER’
Otro de los ejemplos más llamativos es el de India Martínez. La cordobesa quiso crear este videoclip cargado de simbolismo. En este caso, utiliza un impactante plano secuencia vestida de boda hablando de los mandatos que impone la sociedad a las mujeres.
A lo largo de este video, vemos cómo la cantante va desprendiéndose de todas sus prendas hasta quedarse completamente desnuda y entre rejas, haciendo una dura crítica de cómo la sociedad siempre encierra a las mujeres que se atreven a ser libres. Un claro ejemplo de cómo un videoclip puede convertirse en todo un mensaje de poder y crítica.
Leiva – ‘Superpoderes’
En este caso, Leiva optó por interpretar su sencillo en un plano secuencia, sin ser él el que apareciese. En su lugar, el videoclip lo protagoniza Alejandra Salamandra, campeona de España de longboard, que aparece bajando a gran velocidad por una carretera con curvas.
A medida que avanza el tema, ella va desafiando la gravedad incorporando giros y derrapes. Una historia visual que acompaña a la musical, reforzando el sentimiento de resiliencia, fortaleza y libertad de la propia canción de Leiva.
Leire Martínez y Abraham Mateo – ‘Tonto por ti’
Una de las colaboraciones que más dio que hablar este pasado 2025. Este ejemplo es diferente, ya que sí que es cierto que fue grabado en una única toma; sin embargo, también cuenta con ciertos efectos de postproducción que le otorgan un mayor dinamismo y frescura a la canción.
Leire Martínez y Abraham Mateo van incorporándose a los planos, mientras su equipo de baile va interpretando diversas escenas de la vida cotidiana. Un plano secuencia que ha permitido que el video se enriqueciera en postproducción de una edición que le ha otorgado un mayor ritmo a la historia.
Pablo Alborán – ‘Tabú’ (Versión piano)
El malagueño también quiso incorporarse a este recurso visual. Concretamente, en su versión a piano y voz de su emblemática canción ‘Tabú’, una canción originariamente compartida junto a Ava Max. En este caso, Pablo Alborán quiso regalarnos esta preciosa versión a piano grabada en una única toma, dándole un sentido más emocional al sencillo.
Pablo Alborán, Leire o India Martínez con una misma técnica audiovisual
Todos los ejemplos nos muestran algo en común: la ausencia de cortes y de montajes. Este recurso nos muestra el simbolismo y la carga interpretativa que puede ofrecernos que todo ocurra en un mismo momento gracias a una colaboración conjunta.
Nuestros artistas han demostrado que no hacen falta grandes efectos especiales para transmitir el mensaje que uno desea. Sin corregir fallos, ni tomas falsas, el artista confía en su interpretación y en su equipo para interpretar su canción de la manera más natural posible: en una única toma.
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