El mayor logro de ‘El Alma al Aire’: no limitarse a cantar las canciones de Alejandro Sanz, sino conseguir que volvamos a sentirlas

Comparte:

A pocos días de su estreno, el musical de El Alma al Aire ya ha conseguido demostrar que las canciones de Alejandro Sanz pueden trascender el formato artístico para convertirse en el hilo conductor de una historia propia. Desde Cadena Dial hemos tenido la oportunidad (y, sin duda, el placer) de acudir a su preestreno en el Teatro Ocaso Coliseum, donde el público podrá disfrutar del espectáculo a partir del próximo 1 de octubre.

Así hemos vivido el musical de Alejandro Sanz

Lo primero que conviene aclarar es que El Alma al Aire no es una biografía de Alejandro Sanz. El show se adentra en una historia de amor protagonizada por dos jóvenes, Ale y Ella (Estrella), que buscan liberarse de aquello que les impide perseguir sus sueños. Sus caminos se cruzan en Azuleo, un pueblo costero unido por el viento del sur, donde ambos encontrarán, a través de la música, algunas de las respuestas que estaban buscando.

Durante más de dos horas, el espectador queda completamente atrapado por un relato que combina amor, humor, intensidad y emoción. Y buena parte de esa inmersión se consigue gracias a una puesta en escena cuidada hasta el último detalle. El espectacular decorado y los efectos especiales consiguen transformar el escenario y hacer que, por momentos, uno tenga la sensación de haber dejado su butaca para convertirse en un personaje más de Azuleo.

A ello se suma un elenco formado por Pepe Nufrio (Ale), Amanda Digón (Ella), Natán Segado (Bruno), Lydia Fairén (Sandy), Antonio MM (Pescador), Inma ‘La Carbonera’ (Levante), Miriam Madrid (Alma), Inés León (Soledad) y Hugo Ruiz (Jamie). Bajo la dirección de Jonathan Kent, con texto de Álvaro Tato y de la mano de Stage Entertainment, consigue encontrar un equilibrio entre la historia que quiere contar y el universo musical del madrileño.

Y precisamente ahí reside uno de sus grandes aciertos, canciones tan reconocibles como El Alma al Aire, Amiga mía, ¿Y si fuera ella? o Cai aparecen integradas en la trama con una naturalidad que sorprende. Aunque el musical parte de algunos de los temas más representativos del artista, en ningún momento da la sensación de que la historia haya sido construida a posteriori para encajar sus sencillos. Más bien sucede lo contrario: las canciones parecen haber encontrado el lugar exacto en el que siempre debieron estar.

Y eso hace que resulte prácticamente imposible no dejarse llevar. Los primeros acordes provocan el reconocimiento inmediato del público, pero pronto dejamos de pensar en qué tema viene después porque estamos completamente pendientes de lo que ocurre sobre el escenario.

Durante la función, miro a mi alrededor y encuentro a un público completamente en silencio. No hay tiempo para comentar la canción que acaba de sonar con quien está sentado al lado. Todo fluye. La mezcla de pop y flamenco, la interpretación del elenco, los sonidos vibrantes y una escenografía que envuelve cada escena construyen una atmósfera que consigue algo especialmente difícil: que durante unas horas no sintamos que estamos viendo la historia de Ale y Ella, sino que estamos dentro de ella.

El intérprete ya había reconocido su interés por el mundo de los musicales y, después de asistir al preestreno, queda claro que su universo artístico tenía muchas posibilidades de trasladarse a un escenario como este. El Alma al Aire consigue convertir canciones que forman parte del imaginario colectivo en algo nuevo, sin quitarles aquello que las hizo especiales.

Porque quizá ese sea el mayor logro de la producción: no limitarse a cantar las canciones de Sanz, sino conseguir que volvamos a sentirlas.

Para terminar, los actores irrumpieron de nuevo en el escenario para poner el broche de oro a la velada con una auténtica fiesta al ritmo de Corazón partío y No es lo mismo. Un cierre perfecto para una noche que resulta difícil de olvidar.